摄影是一门艺术，同时也是一门技术。要想拍出一张好的照片，是需要长时期的经验积累。下面是无数摄影师的经验汇聚而成的12条最经典、实用的摄影技巧Tips，将其熟记于心，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景
1、Sunny 16 Rule （阳光十六法则）
是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。将光圈设为F/16，快门与ISO同步，或者略快。如，ISO设为100时，快门应该设为1/100秒（1/125秒）。所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用F/11光圈
2、Moony 11,8, and 5.6 Rules （月光11，8和5.6法则）
如果你想拍摄月亮，那么这里有一条很好的法则。快门与ISO同步的时候，拍摄满月用F/11光圈，弦月的时候用F/8光圈，新月则使用F/5.6光圈
3、Camera Shake Rule （相机抖动法则）
当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/60秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动
4、Anatomical Gray Card （灰板法则）
随身携带18%的中灰度板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢？可以将手掌摊开面向阳光，对手掌进行测光，然后加一档曝光
5、Depth of Field Rules （景深法则）
当被摄无题比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。
6、Largest Digital Print Rule （数码冲印尺寸法则）
如果你想把你的作品打印成大尺寸的照片时，照片的尺寸不能大于数码图片的长宽像素各除以200.如果你对作品要求很高，那么至少得除以250。　
7、Exposure Rules （曝光法则）
在处理数码照片时，最普遍的法则是保证高光区曝光准确，低光区随他去。可是当处理负片，特别是彩色负片的时候，你最好增曝一档。
8、Quick Flash-fill Rule （快速闪光输出法则）
当你的相机不能自动输出控制的闪光灯时，将闪光灯的感光度设为胶卷的二被。如果对主体测光，机身选择光圈整档，闪光灯设为同样的光圈。这样，照片的阴影区会比主体的亮度低一档。
9、Flash Range Rule （闪光距离法则）
这个法则很简单：距离乘以2，感光度乘以4。例如，你的闪光灯在ISO 100时，有效距离为20英尺。如果你想使闪光灯的距离达到40英尺时，则需要ISO 400。
10、Megapixel Multiplier Rule （像素翻倍法则）
如果你想使数码相机的分辨率增倍，那么很简单，就是要像素翻两番。
11、Action-stopping Rule （捕捉动态法则）
这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500捕捉下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/250的快门速度。
12、Sunset Rule （日落法则）
拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减1。

阳光十六阴天八
多云十一日幕四
乌云压顶五点六
雪天落雨同日幕

阳光灿烂直射阳光下
ISO, T（快门）, F（光圈）
100, 1/100, 16
100, 1/200, 11
100, 1/400, 8
100, 1/800, 5.6
100, 1/1600, 4

多云天气户外阳光下
ISO, T（快门）, F（光圈）
100, 1/100, 11
100, 1/200, 8
100, 1/400, 5.6
100, 1/800, 4
100, 1/1600, 2.8

阴天户外天光下
ISO, T（快门）, F（光圈）
100, 1/100, 8
100, 1/200, 5.6
100, 1/400, 4
100, 1/800, 2.8
100, 1/1600, 2

下雨时或下雨前户外
ISO, T（快门）, F（光圈）
100, 1/100, 5.6
100, 1/200, 4
100, 1/400, 2.8
100, 1/800, 2
100, 1/1600, 1.4


快门表：1/100、1/200、1/400、1/800、1/1600、1/3200、1/6400（按一档变化，曝光减一半）
光圈表：1、1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22（按一档变化，曝光减一半）
盘算方式就是：当ISO不变时，快门减少一档（即快门速度乘1/2），则光圈增添一档


该法则要依据空气污染和时光做调整，以艳阳16为例，在现在的冬天只能在上午九点半到下午三点半之间使用，而上午八点半到九点半要用8――11的样子，自行试验了。

1/15――1/30是翻拍电视的安全快门.



艳阳十六阴天八，多云十一日暮四，阴云压顶五点六，雨天落雪同日暮，室内球场二秒足，客厅戏台快门八。
1、阳光16法则。即在拍摄处于明媚均匀的阳光下的主体时，快门定为感光度倒数，光圈为F16为宜。以此为基准，可以估算出，在海滩用F22光圈，有云的晴天用F11等。
2、月光11，8，和5.6法则。摄影月亮的曝光组合有多种。但最为人乐于使用的是11、8和5.6组合。当快门速度为感光度倒数时，满月用F11光圈，半月和3／4月分离用F8和F 5.6.
3、相机抖动法则。安全的快门速度是焦距的倒数。如使用50毫米的镜头时，如果手持拍摄，速度至少要在1／60以上为宜（当然，防抖头不算）。如果低于此速度，请使用闪光灯，脚架，或为相机找其ta支撑物。
4、18％灰测光。用18％中灰板测光会带来最好的后果。如果没有灰板，可以将手掌摊开面向阳光，对手掌测光读数，然后加一档曝光拍摄。（不同的肤色对成果的差异几乎连一档都达不到。）
5、景深法则。对焦点取在整个景深的前三分之一地位可以得到最大的景深。因为焦点后的景深是焦点前的二倍。
6、数码冲印尺寸法则。数码照片最佳的扩印尺寸应当不超过长与宽的像素数之和除以200。如果须要影展素质的照片，请除以250。
7、曝光法则。经典的建议是：保证高光区曝光正确，低光区随ta去。这一建议实用于反转和数码相机。而对负片，特殊是彩色负片，最好增曝一档。
8、快速闪光输出法则。在使用没有主动输出节制的闪光灯时，将闪光灯的感光度设为胶卷的二倍，对主体测光，机身选光圈整档，闪光灯设同样光圈。这种设置下，照片的暗影区会比主体的亮度低一档。
9、闪光距离法则。距离乘2，感光度乘4。比如,qq聊天室，ni的闪光灯在感光度100时的有效距离为20英尺。如果ni须要闪光距离到达40英尺，则需要使用感光度400的胶卷。
10、像素翻番法则。要使数码相机辨别率增倍，像素数要翻两番。
11、动态捕捉法则：这是一个角度与速度的经验公式。如果物体沿镜头的轴线活动ni能够用(1/125)的快门捕抓下来，那么它垂直于镜头轴线的运动（从取景框的一边到另外一边的活动）能用比(1/125)高2档的快门(1/500)捕抓下来，如果物体沿镜头轴线成45度活动的话，只须要进步一档快门(1/250)就能捕抓下来
12、日落测光法则。拍摄落日时，要对落日上部测光，但取景器中不要取到太阳。如果想让照片上的日落看上去比实际晚一小时，可在曝光补偿中减1。
“阳光16法则”，不是指景致摄影中光圈用法的法则，仅仅是一个便于记忆，到达摄影请求曝光基础正确的一个法则而已。然后用倒易律进行快门和光圈的组合以到达摄影者的构思请求。
在众多的优良摄影作品中，很少有用F22的光圈的作品(没有人说不可以用)，用F16的光圈都很少。另外在风光摄影中，大多数人(不是全体)都不用135这样的小型相机，至少应当是120这样的中幅相机。
对中幅相机而言，尺度镜头都是80~110毫米，因此有一些特色也和小型相机不一样。如同样是F11的光圈，绝对孔径是大不一样的。光的衍射现象只对绝对孔径而言的。
　　数码相机的手动功能有没有用，是看其能不能照出与主动功能不一样的后果，如果都差不多，显然是没有用，如果差异很大，那就非常有用。ni用不用它的手动功效与手动功效有没有用是完整不同的概念。
　
上面说到最佳光圈是F8，其实很多镜头的最佳光圈是5.6左右。同时，对于不同的摄影，用的光圈也不雷同，景致摄影一般使用F11的光圈或者更小，所以在摄影中有“阳光16法则”，也就是在阳光充分的处所，使用F16的光圈，快门速度为ISO值的导数。

阳光16法是室外暴光的估计方式，由于wo过去长期使用无测光功效的全手动机，就的用估量暴光参数，现在将wo的估量办法介绍给大家，大家可以试一下（这个全凭经验，多试试就控制了）：
1.阳光灿烂(被摄体有显明的影子)――F16+快门（胶卷ISO倒数）
2.薄云(被摄体有淡淡的影子)――F11+快门（胶卷ISO倒数）
3.厚云(被摄体几乎没有影子)――F8+快门（胶卷ISO倒数）
4.阴天――F5.6+快门（胶卷ISO倒数）

注意一下几点:
1.以上估量值实用于春秋两季的日出后两小时和日落前两小时;在夏季要缩小一档光圈,冬季开大一档光圈.
2.阳光下,被摄体正面受光时实用,侧面受光时加一档光圈;背面受光时加2-3档光圈.
3.阳光下的开阔暗影处可参照阴天的暴光量

比较图

提起日系色调，大家经常会想到日系电影里那中散文般的淡雅和温馨，也常带着蓝色的忧郁。在摄影界里，日系色调或许是最为广泛以及被追捧的色调。这种调子传达给我们的是逆光的温暖，忧郁的深沉和清新淡雅的美丽。
 
在蜂鸟人像以及太平洋摄影论坛上，经常逛的人必然会知道以下几位日系色调的大师：
 
1：tofu，http://dp.pconline.com.cn/photoblog/page.do?method=homePage&aid=11890，他的器材或许并不昂贵，可是他独特的构图和拍摄想法，常常带给人别致的感觉，那种淡雅的调子被后来的新手广泛模仿。 
  
 
2：Lainka，北京女孩贾蕾，80后摄影师的代表，现在签约美空。她的作品可能是被校内上转载和传播得最多的一位了。女性视角柔美而又细微，擅长逆光拍摄，有独特的泛黄色色调，风格唯美。 
  
 
3：yanzi：http://simpleyanzi.blogbus.com/，也是一位优秀的80后女孩，有自己的梦想和小资生活，每次我看到燕子的新帖子总会很期待，随着照片呈现的那一瞬间，我总是被片子中模特的极致表现感到震撼，模特大甲和皙皙等本就是燕子的好朋友，就模特与摄影师间的沟通而言，这已经是极致，她的片子似乎无意间完成，对模特表情和形态的表现总是别具一格，让人感到明亮的一种温暖。燕子常用的器材是5D2和85L,35L，喜欢采用大光圈。在蜂鸟上粉丝众多。 
 
  
 
4：jolie，http://jolie1118.spaces.live.com/ 重庆女孩罗晓韵，她本身既是模特也是摄影师，她的父亲罗大万也是著名摄影师，以拍摄重庆夜景而闻名。严格上来说她的色彩很丰富，并不完全是日系的色调，可是我更欣赏的是她的拍摄内容和她的周游世界的经历。 
 
 
言归正传了，下面是我多年来的经验与调色秘诀，现在公开分享。
 
首先说说拍摄，也就是前期。
 
严格来说，只有胶片的那种质感才适合拍摄日系的淡雅色调，可是现在有丰富强大的镜头和出色的photoshop无所不能.
 
先看一些非常好的作品： 







  
 
  
 
我想我们要出色地利用好我们手上的任何器材，即使它很廉价，对于摄影来说，构图才是最值得追求的技术。一般拍摄静物小品或者人像时，背景最好要干净些，不要包含太多的信息。尽量使用你的镜头的最大光圈，构图应该不循常规，可以尝试各种构图方法，有时甚至可以将主体放在边缘。
 
多尝试逆光拍摄，这将带给你更多的摄影乐趣，逆光拍摄常常会出好片。但是要注意日光对眼睛的伤害，同时要对人物的面部进行闪光灯补光，当然反光板是最廉价的器材。
 
拍摄时和模特的沟通是最难的地方，模特的紧张常常让自己的想法很难实现，我的建议是可以让模特自然走动或小跑，摄影师可以采取跟拍或者抓拍的方法。这样出的片子虽然废片可能会多一些，但是更容易得到自然的感觉。
 
更多的经验大家可以多琢磨以上几位大师的片子，可以从模仿中学习。
 
现在说说后期，主要是photoshop，用光影和傻瓜式软件的就免谈了，光影的存在只适合批量处理。
 
其实网上这方面的调色教程很多，但是还是谈谈自己的调色经验，在Photoshop中主要用到的工具有：曲线，色阶，可选颜色，通道混合器等，特殊滤镜，镜头光晕，渲染等。
 
1：调整曲线是个很重要的步骤，日系风格的照片通常蓝色通道和红色通道的黑阶部分比较亮，绿色通道灰阶部分比较少，所以，需要把三个通道的曲线分别调整。然后 对于大多数彩色照片来说，需要降低饱和度，日系的色彩偏淡雅，降低饱和度后再提升些许明亮度。
 
2：可以在照片表面刷一层非常薄的白色，或者C:23 M:9 Y:9 K:0，调整透明度到10%左右，也可以用柔光效果，透明度在60%左右。
 
3：当整体看上去很舒服的时候，这时就是我们需要做的最关键的步骤，可选颜色。当然这个调法因图片而已，通常可以选取白色加青，中性色降低黄色等，这个是在调整的过程中根据实际效果来改变，没有绝对的参数。需要细心地调整，这个步骤通常需要反复地调整。
 
4：可选颜色调整图层是很柔和轻微的改变，如需要大幅度的改变色彩，需要使用通道混合器等工具，当然也可以使用LAB色，比如著名的柔软色调便是调整LAB色彩的明度通道。还有AB色等，这里不再细谈。
 
5.你可以给照片加入淡淡的蓝色或是少许温暖的黄色，洋红色轻微加入也可有种胶片的色彩感觉，加入一些特殊滤镜的效果会得到不同的色温，带给人不同的感觉。
 
6：若是希望模拟胶片风格，可以加入颗粒感，PS有外挂滤镜可以实现这点，也可以在滤镜中添加杂色，但是不要过重。
 
7：光线的渲染，渐变工具的使用很重要，通常这步会经常使用，具体的使用经验，可以多尝试。然后要尝试镜头光晕的加入，这个也可以下载PS特殊滤镜，比如knoll light factory等，特殊光线的渲染会很有趣味，比如模拟出逆光效果。
 
8：文字，可以适当用日语和繁体中文，需要去网上下载这些字体，但是字不要太大，更不要造作。
 
关于模仿，个人的意见是可以选取几幅照片，用PS的吸色工具，然后细细琢磨层次的色调，也可以用PS中的匹配颜色，模仿处理下，但是注意这种效果很差，只是可以借鉴。
 
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实例：我们打开一幅原片，当然原片已经很好，我们只是稍微做些调整。
原片： 
  
调色后： 
  
 
以下调色过程一家之言，仅供参考。
 
1：适当调整色阶，使得整体看上去微微过曝。
 
2：调整曲线：通道：红，输入193，输出170
 
3：饱和度-14，明度+5.
 
4：添加一填充图层C:27,M:11,Y:10,K:0，正常，不透明度10%.也可以选择柔光，不透明度60%。 
  
5：盖印。
 
6：新建调整图层-可选颜色选择白色，青+75%。选择中性色-黄-35%。选择青色-黄-30%。这个过程可以根据实际效果多调整。
 
7：添加渐变图层，角度-68.2%，缩放120%，不透明度33%。 


8：盖印。
 
9：添加镜头光晕或者其他光线效果（可选）
 
10：滤镜，渲染，添加杂色2% 选择高斯分布。大功告成。
 
以上的调色只是个人经验而已，有喜欢这个调子的朋友可以自己多尝试下，多积累才会更熟练。

  


先导入你要处理的照片，可以看到照片上模特的脸上有个斑，先用修复工具给点掉




修复工具，根据周围的颜色来补充画笔中的颜色，用来消除斑，豆，疤痕，很有效（尽量在磨皮前消除所有的面部斑点）




Ctrl+J 复制现有图层，为后面磨皮做准备




对新建的图层用高斯模糊




如果是风景人像，人占图片比例很小，建议用较小的模糊值！




点击下面的添加蒙版工具， 用Ctrl+I 反转蒙版为全黑色（这样蒙版图层就隐藏掉了），将模糊层的透明度调整到50%（后期可以根据情况再调整）


现在开始磨了，
1. 点选蒙版
2. 选择画笔工具
3. 选择白色为画笔颜色
4. 选择边角柔和（羽化）的画笔， 大小根据情况定



正式开始擦前，先同时按住 Shift+Alt 然后点选蒙版。这样会出现如上红色（红色代表该图层不起作用的区域，也就是蒙版上的黑色区域）
（选区只是一个参考区，真实擦的时候不存在）

用刚才准备好的白色话笔在人像上擦出你想要磨的皮肤位置，也就是把选区内的部分的红色擦掉！（确保不要擦到嘴唇，眼睛和其他希望保留细节的部位




擦完后应有的样子（为了确保保留区没被擦到，可以把画笔改成黑色，把嘴唇，眼睛再描一下）




按住alt键点选蒙版，出现蒙版的原貌，检查有没有漏过那些地方（这里省略了一步，就是可以选择将此蒙版轻微高斯模糊一下柔化一下边角）



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第二部分（找回面部细节）


按住Ctrl+点选蒙版，选出你修改过的区域（面部区域），然后选择未修改过的背景图层，按Ctrl+J，复制原有面部到新的图层，并将这层放到最上面



Ctrl+Shift+U，把新的面部图层去色




选择高反差保留滤镜，调动数值，找到一个合适的点，既能把面部的细节找回来，又不至于带来过多纹理的平衡点！



将新的面部图层的覆盖模式改成"柔光"， 并适当的调整透明度（80%），达到你想要的效果！


这样就完成了～～

Alien.Skin.Exposure3.0 激活方法

        Photoshop的图层混合和曲线都是大家比较熟悉的，把这两个工具放在一起对比研究也是非常有意思的。本文的内容可能稍微有些深，喜欢研究Photoshop的朋友应该能从中获取特别的快乐。

　　这里我只采用两个相同图层，对其进行应用正片叠底、 滤色、叠加及一个图层反相后应用相应的模式混合等操作，和我用曲线调整的过程和效果进行比较。

　　一、正片叠底

　　1. 我们知道正片叠底的公式为: c=ab ( 我们以0---1表示0---255;ab分别代表源1和源2;我这里就代表背景层和图层1) 因为我取的是相同的图层,这里的a=b我这里令a=b=x; c=y

　　a.调整函数表达式:

　　从图中我们能看到,正片叠底的效里和我用曲线调的效果是相同,那么曲线中这条曲线为什么是这样的,要这么调,实我们能通过上面公式c=ab;能得来,也就是y=x^2;

　　(在调整曲线中Y代表输出,即纵坐标,X代表输入,即横坐标)于是我们非常快从公式Y=X^2中得出该函数在X属于0到1之间曲线的走向了,也就是上图调整图曲线的走向;

　　b.从该曲线我们能获得的信息:

　　暗调和亮调两个极端没有变,中间调往暗调偏移了约50%和懵懂老师利用色阶比较出的结果是相同的(也就正片叠底的结果),不过我认为这样看更直观些;

　　2.正片叠底(图层反相) 我们先看看对比效果图

　　从上图中我们能看出两种方式的效果是相同的(各位要看图变成了什么样子,我这里讲的是不是讲修图,那是授之以鱼;我这是授之以渔,呵呵,只要看两幅图的差别就是了)

　　a. 曲线函数的推导

　　因为c=ab,这里b=1-a (反相);所以Y=X*(1-X)其函数图像为

　　从图像上我们能看到,X属于0到1之间的部分就是上图中调整曲线的走向;

　　b: 从曲线图我们能得出结论,图层和自身的反相图层以正片叠底的方式混合,暗调不变, 亮调变成了暗调,中间调相当于不晓得怎么形容那,看曲线就晓得了;

　二、滤色模式

　　这里我就不那么?嗦哪,我只把混合模式的公式给出,及转化成曲线的函数及其图像,更有效果图,有兴趣的能自己推导滤色模式公式:c=1- (1-a)(1-b); 对应的曲线函数 Y=1- (1-X)(1-X)=-X^2+2X;

效果图::P



图层一反相后b=1-a; Y=1-(1-X)[1-(1-X)]=X^2-X+1

对比效果




　　　三、叠加模式 (注意a.b 此时不能互换) 图片混合公式:a<=0.5?2ab;1-2(1-a)(1-b) 对应曲线公式:X<=0.5?2X^2;1-2(1-X)^2 图像：





　　2.反相

　　b=1-a; 对应曲线: X<=0.5?2(X-X^2);1+2X^2-2X 在直角坐标系中图象


看看对比效果

注意： ★★★此“调色”非彼“校色”★★★ 素材如下： 调色过程：　   补充内容－－制作“糖水片”答疑(适用人物照)： 1、在Lab模式下，用a通道替换b通道后除肤色外，其它一些颜色会变得怪怪的，该如何处理： 　　答：用这种方法做糖水片，产生这种现象很明显，如绿色会变成青色，如果懂得色彩原理，对这种现象并不奇怪。解决的办法：在做RGB转换为Lab模式和后来重新转回RGB模式时，都要保留背景层，以便在新层中加图层蒙板，再用笔刷将“变异”的色彩部分“刷”回来。 2、一定要在开始磨皮吗？ 　　答：不一定，这要视图片而定，图质太差的最好在开始进行，以便后期方便“着色”。 3、用外挂滤镜磨皮好还是手工磨皮好？ 　　答：最好用手工磨皮，手工磨皮最能保留细节。 4、调色的指令一般有哪些？ 　　答：一般用色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色、色阶或曲线，特殊情况下可用颜色替换。说明：这里的调色与真正的色彩矫正有着本质的区别，糖水片的调色，基本上没有固定的模式，也没有严格的标准，而矫色必须依据“中性灰理论”，有非常严格的标准，这一点不应混淆。 5、局部颜色有时很难调整，有便捷的方法吗？ 　　答：一是用圈选的方式对局部进行调整，二是用黑白照片“上色”的方法进行。 6、做“糖水片”的方法有哪些？还有更好的方法吗？ 　　答：应该有很多种方法，但对调色的功夫要求较高，这一点应该是相同的。目前网上这方面的文章很少，而真正的所谓“绝技”，做影楼的一般是不会透露出来的。可以相信的是，只要留意这方面的信息，肯定会有“好心人”披露这方面的“绝技”的。 　　以上如有谬误，欢迎拍砖！